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Sinceridade marca filme dinamarquês sobre relações familiares

 ADRIANO GARRETT
O FINO DA MOSTRA

 Agraciado com o Prêmio da Crítica no último Festival de Berlim, Uma Família já apresenta ao espectador, desde as cenas iniciais, um conflito que permeará todo o filme. Após Ditte (Lene Maria Christensen), que é dona de uma galeria de arte na Dinamarca, se entusiasmar com uma oferta de emprego vinda de Nova York, o longa é interrompido para a exibição de um curto vídeo em preto e branco que mostra toda a tradição da família da moça, os Rheinwald, que possuem uma padaria há quatro gerações e que, há algum tempo, são fornecedores oficiais da corte dinamarquesa.

A escolha inicial de Ditte, que namora o artista plástico Peter (Pilou Asbaek), depende da saúde do pai, Rikard (Jesper Christensen), que se curou de um câncer recentemente. Por acreditar que ele não corre mais riscos de saúde, a moça decide ir para Nova York, mas outros acontecimentos insistem em adiar a ida para os EUA, o que faz com que o filme cresça em sua abrangência temática, não se limitando apenas a falar sobre um conflito familiar/geracional.

Uma gravidez que se torna indesejada, a volta da doença do pai, a necessidade de seguir a tradição centenária da família, enfim, uma série de obstáculos são colocados para dificultar a viagem do casal para a América. E, no meio de tantas decisões difíceis, a diretora Pernille Fischer Christensen consegue tirar de seus atores/atrizes atuações verdadeiras, em grande parte pela falta de vontade de julgar os seus personagens.

Conduzindo o filme deste jeito, por mais pesados que os temas abordados possam parecer (e o são, na realidade), a diretora atinge o tom ideal para contar a história, que trata de difíceis escolhas. A família, apesar de ser um fardo indissociável (a necessidade de preservar a padaria, por exemplo, é tida como obrigação pelo pai), é também o local em que os maiores ciclos da vida se desenvolvem. Por isso, quando o núcleo maior dos Rheinwald está prestes a se desintegrar, as reações opostas dos familiares se encontram no final, quando o que resta para todos, especialmente para Ditte, é o começo de mais um ciclo. 

UMA FAMÍLIA

(En Familie), 2010, Dinamarca. (102 min.)
Dir: Pernille Fischer Christensen 

27/10 (Qua) | 15:50 – Sessão 546  | Espaço Unibanco 3
30/10 (Sab) | 15:40 – Sessão 818 | Unibanco Arteplex 1

O novo filme do cineasta tailandês traz uma visão melancólica da experiência humana – e das outras além
 
PEDRO DE BIASI
O FINO DA MOSTRA
 
Desde o início, Apichatpong Weerasethakul esteve atrás de liberdade. A busca transparece tanto nas pulsões que movem os personagens quanto na produção em si. Em Eternamente Sua o ideal é perceptível, tanto quanto suas limitações: um dia na floresta pode ser livre de tudo que existe fora, mas continua sendo apenas um dia.
 
Então, a solução foi estender a lógica e dinamizar os processos da narrativa. Com Síndromes e um Século, uma percepção fresca de acontecimento cênico e narrativo é valorizada. Mais que distensão, a palavra-chave é dispersão, pois histórias, personagens, espaços e eventos vão e vêm, tendo em comum apenas a visão grave do cineasta. Esta proposta se intensifica em Tio Boonmee, que Pode Recordar Suas Vidas Passadas.
 
É verdade que a trama é mais compacta que a do longa anterior de Weerasethakul, pois Boonmee, sua cunhada Jen o filho desta, Thong, participam de boa parte da trama. Os locais, como a casa de Boonmee, o campo ao lado e as florestas próximas também causam uma sensação (mais que uma percepção mensurável) de unidade. Na linha narrativa, apenas uma digressão, sólida e linear, é introduzida. Mesmo assim, é possível ver a lógica do universo fílmico se repartir.
 
A cena do jantar apresenta várias perspectivas díspares. Lendas anunciam entidades mitológicas, aparições se insinuam pelo misticismo da morte, um flerte com a criptozoologia aponta para animais desconhecidos e novas possibilidades de presença cênica são permitidas pela transmutação corpórea e espiritual no além-vida. E mesmo levando em conta o coletivo destas noções de mundo, existe alguma coesão – de novo, mais sensível que perceptível – nas partes e no todo.
 
A liberdade para não destrinchá-las, às vezes apenas tocando-as brevemente, eleva o filme a um estado onírico nada etéreo. Os macacos-fantasma, por exemplo, têm nome e comportamento definido, mas sua natureza se mantém misteriosa – em parte graças à maravilhosa fotografia, que os destaca ao homogeneizar o ambiente. A firmeza de cada devaneio, em alternância com rotinas e dramas mundanos, já garante a predisposição do diretor a evitar atmosferas triviais e generalizantes, pois encontramos muitas em trânsito no filme. E esta é apenas a dispersão posta em prática na estrutura narrativa.
 
É de se estranhar a pronunciada montagem, sendo este um filme de “Joe” (como Weerasethakul se intitula para estrangeiros). O interior do carro, recorrente nos filmes do cineasta, passa por vários cortes, de um personagem para o outro e para a estrada em frente. Em comparação com Eternamente Sua ou Síndromes e um Século, os planos são breves, indicando que há muito a enquadrar e muitas maneiras de fazê-lo.
 
Afinal, tudo que a obra acompanha parece prestes a se despedaçar. Este é inclusive o movimento, gradual ou brusco, de todos, mais ou menos ajudados pelo meio: a princesa que se livra de suas jóias, o líquido que escorre de Boonmee, os macacos-fantasma que se multiplicam e a própria percepção da morte como ruptura com quase todos os pontos de convergência da vida.
 
Todos passamos por esse processo de dispersão sem notar, seja em vida (atenção para a tevê) ou na morte. E como fica a liberdade? Seriamente lesada, a julgar pela passagem que fecha o filme: uma simples bipartição aleija as duas metades. Uma conversa de Boonmee com sua falecida esposa Huay reforça o pessimismo, pois a perda de amarras é compulsória, jogando os mortos em incerteza. O indivíduo é livre, na vida ou na morte, para acertar e errar, mas apenas dentro de regras auto-estabelecidas.
 
É uma constatação conquistada com o suor de um cineasta que vive sua utopia enquanto realizador. Mesmo vivendo essa liberdade expressiva, ele não consegue enxergá-la como uma perspectiva positiva para o mundo. O cinema é seu sonho, onde, de alguma forma ilógica, a divisibilidade torna a obra mais sublime.

TIO BOONMEE, QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS
(Lung Boonme Raluek Chat), 2010, Tailândia, Reino Unido, França, Alemanha, Holanda, Espanha. (113 min.)
 
30/10 (Sáb) | Unibanco Arteplex 1 – Sessão 819 | 17:50
31/10 (Dom) | Reserva Cultural 1 – Sessão 988 | 19:20
02/11 (Ter) | Unibanco Arteplex 2 – Sessão 1120 | 21:00

Direção e atuação de coadjuvantes são destaque de filme de Ben Affleck

RODRIGO TOLOTTI
O FINO DA MOSTRA

Ben Affleck nunca foi considerado um ator excepcional, mas sua carreira como roteirista, apesar computar apenas duas produções, é bastante premiada (ganhador do Oscar e Globo de Ouro, ambos por Gênio Indomável, em 1998). Em Atração Perigosa, Affleck volta a roteirizar e dirigir após três anos.

A trama é muito bem articulada, mas cheia de clichês. A película se passa em um pequeno bairro de Boston, Charlestown, onde mais de 300 roubos a bancos ocorrem por ano. Doug (Ben Affleck) é líder de uma gangue que age na região. Após um assalto, ele conhece Claire Keesey (Rebecca Hall), gerente do local, e se apaixona por ela. A partir disso ele decide mudar de vida e realizar seu último crime.

Seu melhor amigo e quase irmão, Jem (numa ótima atuação de Jeremy Renner), desconfia da lealdade de Doug e pede para que ele siga Claire, cuidando dela para que eles não corram o risco de serem encontrados pelo FBI. Mas Doug não sabe se faz isso ou se abandona a vida de crimes para fugir com a amada.

É uma boa produção, mas se prolonga mais que o necessário. Situações como a paixão entre o bandido e a vítima e a vontade de largar a vida de criminoso são clichês. Affleck tenta criar uma reviravolta na história explicando o passado de Doug, mas não é o suficiente para surpreender o espectador.

Baseado no romance Prince of Thieves, de Chuck Hogan, Affleck faz um bom trabalho ao mostrar a história desse pequeno bairro, onde a “profissão” de assaltante é passada de pai para filho. Além disso, as grandes atuações dos coadjuvantes engrandecem essa obra, que não é espetacular, mas também não deixa de ser uma boa diversão. 

ATRAÇÃO PERIGOSA
(The Town), 2009, Estados Unidos. (125min).
Dir.: Ben Affleck

26/10 (Ter) | 21:30 |Cine Tam – Sala 4
27/10 (Qua) |21:40 |Cine Livraria Cultura 1

Neonazismo e homossexualidade se entrelaçam no longa dinamarquês

NATALIA HORITA
O FINO DA MOSTRA

O primeiro longa do diretor dinamarquês Nicolo Donato, Irmandade, tem tudo para passar despercebido pela 34º Mostra Internacional de São Paulo… infelizmente.

Sem recorrer a clichês puídos ou análises desgastadas, o filme consegue abordar dois temas espinhosos sem apelar para o sensacionalismo ou melodrama. Após ser demitido do exército, Lars (Thure Lindhardt) passa a integrar um grupo neonazista liderado por Fatty. Apesar de relutar no começo, o ex-militar começa a compactuar com as ideias propagadas pelo grupo. Expulso de casa, Lars vai morar com Jimmy (David Dencik), também membro da fraternidade, com quem logo esboça um tratamento que ultrapassa a linha da amizade. A relação homossexual se desenvolve aos poucos, com uma cautela por parte de ambos por ir tão contra suas convicções de extrema direita. Mas, inevitavelmente, cai no conhecimento de todos.

O filme se assemelha a obras como Tolerância Zero, filme de 2001 que apresenta um protagonista judeu e neonazista. A trama focada nas heranças da segunda guerra tinha tudo para se submergir aos clichês que enevoam o assunto. Só que ao abordar somente essa polêmica – a ética nas ações do grupo neonazista nunca são contestadas – o diretor consegue cristalizar um único debate, ao invés de tentar abraçar o mundo e superficializar as discussões. Pelo contrário: somente algumas cenas remetem ao assunto, como as da deliberação que envolve um ataque a um refúgio de gays e imigrantes ou uma briga em um bar em que o grupo se depara com um casal homossexual.

As atuações também merecem destaque. O casal de protagonistas consegue traduzir claramente o conflito interno que enfrentam, sem deixar resíduos de dramatização excessiva ou até mesmo sensacionalismo. O embate psicológico transparece nas feições agoniadas de cada um, que tentam coibir o sentimento que aflora com a convivência – sem êxito.  A única cena sexual do filme não apela para a vulgaridade. É lenta, e consegue produzir efeito sem mostrar explicitamente muita coisa.

Irmandade acerta por ser unifocal. Não se perde nem se deixa seduzir pelas inúmeras polêmicas que podem ser alavancadas a partir de brechas como o grupo neonazista, a homossexualidade, a discriminação e a violência. Ao mirar apenas o problema psicológico que o casal enfrenta e algumas consequências de suas orientações, o longa expõe mais um impasse ao qual os homossexuais estão submetidos. É um filme que provoca.

IRMANDADE
(Brotherskab). Dinamarca. 97 min.
Dir.: Nicolo Donato
01/11/2010 | 18h | Sala Cinemateca BNDES